Семинар СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: ВСЕ НА ПРОДАЖУ?

26 февраля 2018 года на площадке Зимнего театра в рамках системного цикла Сочинского концертно-филармонического объединения (СКФО) "Искусство как фактор устойчивого развития города" (V Научно-практической конференции), проводимого на территории города Сочи с 2017 года, состоялся бизнес-семинар "Современное искусство: все на продажу?» Семинар проводился в рамках комплексного направления работы по формированию и укреплению кадрового потенциала и социального оптимизма в СКФО. Цикл мультипликативно поддерживает Хартию "Я люблю Сочи" и реализует установки куратора социально-культурной сферы города-курорта, заместителя Главы города Сочи Ирины Романец, которая призывает специалистов учреждений курируемой ею сферы постоянно повышать свой профессиональный квалификационный уровень, учиться новым подходам и технологиям, формировать свой профессиональный информационный багаж. Участников семинара поприветствовала Лидия Кузьмина, начальник Управления культуры администрации города Сочи, заслуженный работник культуры Кубани. В работе бизнес-тренинга приняли участие приглашенные спикеры и эксперты: - Дэнис Рич (США), доктор, профессор, Почетный руководитель отделения Менеджмента искусств, развлечений и медиа Университета Columbia College (Чикаго); создатель и директор «Creative Enterprise Consulting». (Д. Рич ведет консультационную деятельность для практических работников по актуальным вопросам арт-менеджмента, занимается исследованиями в сфере культуры, является одним из авторов бестселлера «Маркетинг культуры и искусства», более двадцати лет сотрудничает с российскими вузами (РГИСИ, ГОУ «ИНТЕРСТУДИО»/CT INTERSTUDIO-SPb, СПГУКиТ, Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, РИТИ-ГИТИС, Школа-студия МХТ, СПбГУ). - Владимир Мишарин (Сочи), Заслуженный работник культуры Кубани, генеральный директор Сочинского концертно-филармонического объединения (СКФО), член Общественной палаты города Сочи. - Мария Наймарк (Санкт-Петербург), магистр менеджмента искусств, руководитель международной программы театрального фестиваля «Радуга», партнер CT INTERSTUDIO-SPb. - Ирина Хижинская (Санкт-Петербург), магистр менеджмента искусств, консультант по экономическим вопросам Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, партнер CT INTERSTUDIO-SPb. Семинар в форме увлекательной бизнес-игры проводил Дэнис Рич. Тренинг состоял из двух мастер-классов: первый назывался «Продажа или деловое партнерство? Базовые принципы и эволюция спонсорской кампании», второй получил название «Продажа или обмен ценностями? Основные принципы и методы работы с индивидуальными донорами». Одни утверждают, что современный театр в погоне за доходами идет на многие непривлекательные меры от упрощения или, напротив, технологизации сценического оформления и выбора провокационных авторов или тем до запредельного взвинчивания цен. Другие рассуждают о плачевном материально-финансовом состоянии нашего театра. И то, и другое – на фоне растущего государственного финансирования подведомственных театров и возможностей грантовой поддержки со стороны государства для негосударственных театров. На это есть немало причин, и одна из них состоит в том, что в наши дни, как никогда, театр, будучи ярчайшим представителем исполнительских искусств, подтверждает положения классического труда Уильяма Баумоля и Уильяма Боуэна «Исполнительские искусства – экономическая дилемма» (1966), поскольку, несмотря на развитие технологий, театральная специфика по-прежнему не позволяет сокращать издержки театральных организаций, неуклонно превышающие их доходы. И вновь эти издержки в значительной степени покрываются за счет частных и общественных взносов. Вместе с тем, качественное и количественное развитие аудитории требует от театра все большей многогранности как основного продукта - собственно театральной постановки, - так и всего, что ей сопутствует. С другой стороны, российские театры, пережив непростые 1990-е и выйдя на относительно стабильные финансовые взаимоотношения с государством, сегодня уже прекрасно осознают, что невозможно развиваться творчески и экономически только за счет государственной поддержки. Все это заставляет театры активно применять старые и осваивать и новые средства сбора средств от спонсорского партнерства до краудфандинга. Кроме того, современный российский театр, развивая различные формы сопутствующего продукта, вступает на территорию творческих индустрий (это помимо классических примеров театра бродвейского типа). В рамках семинара организаторы обсуждали различные аспекты предложенной темы, обменивались опытом и мнениями и, возможно, наметили образы будущих креативных партнерств.